Prof. Dr. Christina Zenk

Professor for Music-related Design Theory in the Context of Digital Media

Prof. Dr. Christina Zenk
Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE

Staatliche Hochschule für Musik
Schultheiß-Koch-Platz 3
78647 Trossingen

Phone +49 (0) 7425 9491-95
E-Mail christina.zenk@mh-trossingen.de

  • Since 2016 Professor for Music-related Design Theory in the Context of Digital Media at the Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE
  • Studied psychology and music education in Bamberg and composition & arrangement jazz/pop in Cologne
  • 2012-2014 Research assistant in Siegen. Doctorate with Maria Luise Schulten on the subject Die Musik der Laufstege. Merkmale der Modenschaumusik (Münster: Lit-Verlag)
  • 2014-2016 Post-Doc in Siegen, among others in the interdisciplinary research project Orpheus & Walküren. Prototyp einer virtuellen Forschungsumgebung für transmediale Clusteranalysen.

Lectures in the Winter Terms 2019/20

Das Praktikum ermöglicht eine differenzierte Auseinandersetzung mit verschiedenen Genres und Stilen. Die Reflektion und Beurteilung von Musik erfolgt über eine historische Kontextualisierung und Analyse der kompositorischen Eigenschaften.

ZUORDNUNG: Teil des Moduls KKon (BA Musikdesign). Wahlmodul für SM (GymPo und BA). Weitere Anrechnungen auf Anfrage beim Studiengangsleiter. Das Seminar schließt an das Wintersemester an. 2 LP

RAUM N.N. | TERMINE siehe MD-Stundenplan | PROF. DR. CHRISTINA ZENK

Das Seminar ist thematisch nicht festgelegt, dient der Vertiefung ausgewählter Themen, hat überdies repetierenden Charakter und kann ggf. als Vorbereitung auf die Staatsprüfung für das Lehramt an Gymnasien (s. § 11, Abs. 3 der GymPO I) oder die Bachelorarbeit (RahmenVO-KM 2015) genutzt werden. Schwerpunkt des Seminars sind mündliche Prüfungsthemen, die Zulassungsarbeit, die Bachelorarbeit sowie die Ausgestaltung des Integrativen Moduls bzw. der Integrativen Prüfung im Staatsexamen, in welchem fächerübergreifende Themen erarbeitet und vorgestellt werden. Folgende Inhalte werden vermittelt: Entwicklung von Leitfragen und Struktur der BA-Arbeit, Schreibstil, Recherche und Aufbereitung von Literatur u.a.

ZUORDNUNG: Studierende der Schulmusik und Musikdesign, die vor dem Examen bzw. dem Bachelorabschluss stehen. Im Seminar gibt es auch für BA-Musikdesign Studierende ein Angebot zur BA-Abschlussarbeit. Dieses Angebot richtet sich an Studierende, die im Sommersemester ihre BA-Arbeit schreiben werden.

R 165 | MI 19.00–20.30 UHR, OBLIGATORISCHEAUFTAKTVERANSTALTUNG: MI 09.10., 19.00 UHR | PROF. DR. PHILIPP AHNER, ANIKA NEIPP, PROF. DR. CHRISTINA ZENK

Das Seminar bietet einen Überblick über die Geschichte der Populären Musik. Zugleich werden im Seminar ausgewählte Aspekte zu Kontexten der Populären Musik (Jugend, Politik, Medien, Musikwirtschaft, digitale Mediamorphose) beleuchtet und erarbeitet. Eine aktive Teilnahme und eine schriftliche Prüfungsleistung (Hausarbeit) ist Voraussetzung für den Erwerb der Leistungspunkte. Das Absolvieren anderer Module ist nicht Voraussetzung für dieses Seminar.

ZUORDNUNG: Das Seminar ist Teil des Kontextmoduls VKM für Studierende der Schulmusik mit Verbreiterungsfach Pop/Jazz (Wahlmodul/Wissenschaftliches Modul) oder Teil des Moduls Wissenschaftliche Fächer FT für Musikdesign-Studierende. 3 LP

R C 304 | TERMINE: BLOCKVERANSTALTUNG: BLOCK I: FR 18.10. 09.00–18.00+SA 19.10. 09.00–14.00 UHR, BLOCK II: FR 15.11. 09.00–18.00+SA 16.11. 09.00–14.00 UHR, Endgültig festgelegt werden die Termine bei der Semesterbesprechung Jazz-Pop: 08.10., 09.30 Uhr Hans-Lenz-Haus. | PROF. DR. CHRISTINA ZENK

Video Interview with Christina Zenk

Three Short Questions to Christina Zenk

You have studied psychology and music education at the university and composition and arrangement at the Musikhochschule and received your doctorate with a dissertation in musicology. This sounds almost like a predetermined path to your current professorship at the Landeszentrum. How would you describe your "way to Trossingen"?

Yes, in retrospect, a thread emerges: interest in psychological topics, especially an understanding of human perception and action, was as present at an early age as my desire to write music. Why music is created, perceived, interpreted and used were questions that already came to my mind during my music studies. In my dissertation on the music of the fashion show I was able to deal with them theoretically and empirically. What I particularly liked about this topic was broadening my perspectives. In addition to musicological theories, I was interested in fashion theory, a prime example of design. From my point of view, the above-mentioned questions about music lie at the core of this professorship.

We often encounter the term "design" in everyday life. You hold the professorship for Music-related Design Theory in the Context of Digital Media. The term "design" is also central to the title of the Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE. What is the meaning of the term and what role does it play in relation to music?

If we take the definition from Heinz Hirdina's Wörterbuch Ästhetische Grundbegriffe, then design means "the aesthetically determined creation of industrially reproducible commodities". Transfered to Music one speaks of Applied music – music that is written and functionalized for a specific purpose. A music-related design theory deals with questions of design and aesthetics: How do music and application context relate to each other? How is this music designed and how can it be systematized? In addition to established forms such as film music, new areas of applied music emerging from technological developments, for example in virtual environments, are particularly exciting.

The concept of design can also be read differently. In the last 60 years it has expanded and is also understood as a kind of mode of cultural production. In the spirit of Viktor Papanek's "all men are designers", a music-related design theory can also be understood sociologically and psychologically: Music as a "cultural repertoire", as a source for action, feeling and thinking.

Your courses include a special seminar format, the "Hörpraktikum". What can we imagine?

In the "Hörpraktikum", auditory approaches to music are developed and deepened with the aim of perceiving music in a differentiated way, describing it musically and artistically and classifying it historically and stylistically. The focus of the course is on popular music from 1920 onwards: we follow the history of pop music by listening, so to speak. A knowledge base is created with musicological texts on pop music, on the basis of which what is heard can be more easily classified and named. From my point of view it is interesting that the description of sound, which is what makes pop music so special, is not only a challenge for students, but also for musicologists.

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