Prof. Olaf Taranczewski

Professor for Producing with Focus on Jazz/Pop

Prof. Olaf Taranczewski
Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE

Staatliche Hochschule für Musik
Schultheiß-Koch-Platz 3
78647 Trossingen

Phone +49 (0) 7425 9491-52
E-Mail olaf.taranczewski@mh-trossingen.de

  • Since 2017 Professor for Producing with focus on Jazz and Pop
  • Studied jazz piano at the Musikhochschule Mainz and jazz arrangement and composition at the Musikhochschule Köln
  • Lives and works as a composer and music producer in Berlin-Kreuzberg since 2006
  • Received in 2015 together with Frank Zerban the German Film Music Award in the category “Best Music in Film” for the soundtrack to Till Nowak’s “DISSONANCE”

Lectures in the Winter Terms 2019/20

Werkzeuge der digitalen Klanggestaltung und deren Anwendung | Synchronisation von Bild und Ton | Grundlagen des Mehrkanaltons | Musik mit Circuit-Bending | Theorie instrumentaler und elektronischer Musik | Grundlagen des Sounddesigns und der Sprachgestaltung | Praktische Umsetzung von Konzepten der Klanginteraktion | Konzeption interaktiver Musiksysteme | Entwicklung künstlerischer Prozesse im Team | Erstellung von einfachen Soundalikes | Umsetzung von Performance-, Installations- und Live Electronic Konzepten | Entwicklung einfacher interaktiver Musiksysteme | Fähigkeit, über die eigene kreative Arbeit und die kreative Arbeit anderer zu reflektieren und konstruktiv zu diskutieren. Das Wintersemester steht unter dem Motto „Raumklang“. Es entstehen lineare sowie interaktive Spatial-Sound-Arbeiten.

TERMINE siehe MD-Stundenplan | PROF. FLORIAN KÄPPLER, PROF. THORSTEN GREINER, PROF. LUDGER BRÜMMER, PROF. OLAF TARANCZEWSKI, JÜRGEN SWOBODA

ZUORDNUNG: KSP-Pflichtmodul Musikdesign

SIEHE MD-STUNDENPLAN | JORDI ALTIMIRA, ANDREAS BRAND, PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Vielfältige Angebote an den Schnittstellen Musik und Medien. Einige der Wahloptionen öffnen sich für die Gesamthochschule.

ZUORDNUNG: Studierende Musikdesign und Musicdesign sowie andere Studierende der Fakultät digitale Medien (HFU). LP N.V

KONKRETE ANGEBOTE VOR BEGINN DES WS, PROAKTIVE AUSKUNFT ÜBER ANDREAS BRAND: BRAND@MUSIKDESIGN.NET | PROF. FLORIAN KÄPPLER, PROF. THORSTEN GREINER, PROF. OLAF TARANCZEWSKI, PROF. LUDGER BRÜMMER, ANDREAS BRAND

Analyse von Filmmusik anhand zahlreicher Beispiele sowie Betrachtung der Partituren und der eingesetzten Musikproduktionsmittel. Grundlagen der Filmmusikgeschichte mit Fokus auf US-amerikanische Kinofilme seit den 1930er Jahren bis heute.

ZUORDNUNG: offen für alle Studierenden

MO 19.00–22.00 UHR: 07. & 14. & 28.10., 18. & 25.11., 16.12., 20.01., 03.02. / Evtl. DI 07.01. 19.00–22.00 UHR (NACH ABSPRACHE)
| PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Grundlagenwissen in der Produktion, Distribution und Verwertung von Jazz- und Popularmusik. Produktion von Songs verschiedener Stilistiken, auch unter Einsatz von Computersoftware, Mikrofon, Verstärker, Mischpult u.a.

ZUORDNUNG: Studierende im Verbreiterungsfach Jazz/Pop

HLH | MI 11.00–13.00 UHR: 09. & 16. & 30.10., 20. & 27.11., 18.12., 08. & 22.01., 05.02. | TEILNEHMERZAHL BEGRENZT | PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Das Seminar bietet Studierenden die Möglichkeit, in praktischen Übungen mit der Audiotechnik vertraut zu werden und sich theoretisches Grundlagenwissen anzueignen. Grundlegende Arbeitsweisen und Werkzeuge der digitalen Tonaufnahme und -bearbeitung werden in einem experimentierfreudigen Umgang vermittelt.

ZUORDNUNG: 1. Fachsemester SM. Offen für alle. 1 LP

R 222 | MO 17.00–19.00 UHR TERMINE: 07. & 14. & 28.10., 18. & 25.11., 26.12., 06. & 20.01., 03.02. + 6-STÜNDIGER BLOCK (AUFNAHME-SESSION) NACH ABSPRACHE. | PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Praktische Übung und Vertiefung von Kenntnissen in Ensemblespiel, Songstruktur, Arrangement, Improvisation, Bühnenperformance und anderen Fähigkeiten, um eine Band zum Leben zu bringen.

ZUORDNUNG: Musikdesignstudierende

MI 19.00–22.00 UHR | PROF. FLORIAN KÄPPLER, PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Übung im Ensemblespiel und Analyse von Jazz-Standards. Vertiefung und praktische Umsetzung von Kenntnissen in Improvisation, Harmonik und Skalentheorie. Betrachtung von Unterschieden zwischen Genres im Jazz und der Popularmusik anhand praktischer Beispiele.

ZUORDNUNG: Studierende im Verbreiterungsfach Jazz/Pop

SAAL HLH | DI 12.00–14.00 UHR: 08. & 15. & 29.10., 19. & 26.11., 17.12., 07. & 21.01., 04.02. | PROF. OLAF TARANCZEWSKI

In dieser Combo widmen wir uns der 70er Jahre Funk-Phase des Pianisten Herbie Hancock und seiner Band „The Head Hunters“. Besetzung: 1-2 Keyboards, 1 x Git., 1 x E-Bass, 1 x Drums, 1x Percussion, Holz- und Blechbläser. Alben zum Einhören in die Musik: „Man-Child“, „Head Hunters“, „Secrets“, „Thrust“

ZUORDNUNG: Studierende im Verbreiterungsfach Jazz/Pop

SAAL HLH | DI 16.00–18.00 UHR: 08. & 15. & 29.10., 19. & 26.11., 17.12., 07. & 21.01., 04.02. | PROF. OLAF TARANCZEWSKI

Video Interview with Olaf Taranczewski

Three Short Questions to Olaf Taranczewski

You live and work as a composer and music producer in Berlin, compose for computer games, cinema and TV movies as well as various television productions. How did you decide taking on the professorship for Producing with focus on Jazz and Pop at the Landeszentrum MUSIK–DESIGN–PERFORMANCE?

When I started my studies twenty years ago, you had to choose – roughly speaking – between classical music and jazz. I started jazz when I was about 14 years old, so the decision to study jazz piano in Mainz was easy for me. At the same time I also liked computer games and film music and was interested in computer science, but there was simply no interdisciplinary degree course like "Musikdesign" in Trossingen. I therefore consider the approach of building a bridge between traditional music education and digital media with the Landeszentrum MUSIK-DESIGN-PERFORMANCE to be groundbreaking. Here, students are also given the opportunity of a state education that doesn't fit into any of the classic pigeonholes with their special musical creativity. On the other hand, students of classical music courses have the opportunity to look beyond their own horizons. That immediately appealed to me.

"Producing" may not be the easiest term to use for a layman. How would you describe the field of music production?

Working as a music producer is demanding and varied and always a challenge. I enjoy the inspiring, productive interaction with other musicians, directors, game designers, editors, video artists and actors and the open, creative working environment in the recording studio. Music producers are often artistic and technical directors at the same time. It is therefore essential to keep up with the latest developments in the music scene, but also to be familiar with the latest studio equipment, software sequencers, operating systems and plug-ins. For a music producer today, working with synthesizers and computers is as much a matter of course as writing arrangements for orchestra or analyzing Hollywood film music. This mixture is exactly what I love about this profession and what I would like to pass on to the students.

With the "Soundtrack Collaboration" you are supervising a cooperation project between the Trossingen University of Music and the Nanyang-University Singapore – a prime example of art production in the digital age?

Absolutely! Before the invention of the Internet, this kind of collaboration would hardly have been possible. The collaboration is an important and enriching experience for students both in Singapore and in Trossingen, and I am happy to supervise the project together with Prof. Florian Käppler and Prof. Hannes Rall from Nanyang Technological University Singapore. In most cases, the animated short films that reach us from Singapore are set to music without dialogue, so that the entire sound level, from film music to sound design, is composed and produced in Trossingen. Via e-mail, video telephony and digital data exchange, the European composers and the Asian filmmakers spend months exploring a common artistic language and overcoming many technical and cultural barriers.

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